अर्थशास्त्री और लेखक बिबेक देबरॉय के मरणोपरांत प्रकाशित अंतिम सार्वजनिक लेखन में इस लेखक के लिए निकला वाक्यांश “अपूरणीय क्षति”, मृत्युलेखों में लापरवाही से फेंके गए सबसे घृणित घिसे-पिटे शब्दों में से एक है। देबरॉय ने अपनी विशिष्ट व्यंग्यात्मक हास्य शैली में इस वाक्यांश की शून्य उदात्तता में छेद कर दिया। अपूरणीय क्षति किसे और क्यों?
जब हर चीज़ अतिशयोक्तिपूर्ण और अतिशयोक्तिपूर्ण होती है, जिसमें भावनाओं का प्रदर्शन भी शामिल है, तो सामान्य आकार की भावनाओं का क्या होता है? जब सब कुछ पहले से ही अस्त-व्यस्त है, तो आप किसी ऐसी चीज़ के नुकसान को कैसे व्यक्त कर सकते हैं जिसकी शुरुआत वास्तव में शानदार थी? रोहित बल की रचनात्मक प्रतिबद्धता की तरह।
भारतीय फैशन उद्योग के अग्रदूतों में से एक, जैसा कि हम आज जानते हैं, रोहित बल का 63 वर्ष की आयु में निधन हो गया, वे अपने पीछे डिज़ाइन संवेदनशीलता की एक ऐसी विरासत छोड़ गए, जिसकी लगभग सभी ने प्रशंसा की और एक ऐसा व्यक्तित्व जिसने कई लोगों की भौंहें चढ़ा दीं। ऐसा प्रतीत होता है कि उसे किसी की भी परवाह नहीं थी और वह इसकी परवाह किए बिना आगे बढ़ता रहा।
बोल्ड, जस्ट लाइक दैट
बाल की विशेषाधिकार प्राप्त पारिवारिक पृष्ठभूमि ने उन्हें उदारीकरण-पूर्व भारत में एक नए उभरते उद्योग में अनिश्चितता के पानी से गुजरने की अनुमति दी। उन्होंने 1986 में अपना लेबल लॉन्च किया था जब देश में फैशन को अभी भी एक व्यवहार्य व्यवसाय के रूप में नहीं देखा जाता था और विलासिता को केवल उपभोक्तावाद के पश्चिमी दृष्टिकोण और रॉयल्टी के विशेष अपव्यय के चश्मे से देखा जाता था। नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन टेक्नोलॉजी के पहले स्नातकों में से एक, बाल भारतीय फैशन डिजाइनरों की कम से कम तीन पीढ़ियों के लिए नेतृत्व करने के लिए रचनात्मकता और व्यवसाय का मिश्रण करने में सक्षम थे।
बाल को अपने अधिकांश साथियों और उत्तराधिकारियों से अलग करने वाली बात यह थी कि वह जो जोखिम उठा रहे थे उसके प्रति उनकी उदासीनता थी। उदाहरण के लिए, वह अपना रेस्तरां शुरू करने वाले पहले भारतीय फैशन डिजाइनर थे। वेदा को 2005 में दिल्ली के कनॉट प्लेस में खोला गया था। इस उद्यम की धृष्टता को समझने के लिए, इस पर विचार करें: चैनल द्वारा बेज एलेन डुकासे 2004 में टोक्यो में खोला गया, उनके समकालीन डोल्से और गब्बाना ने 2003 में मिलान में अपना मार्टिनी बार लॉन्च किया, और राल्फ लॉरेन के रेस्तरां ने 1999 में शिकागो में अपने दरवाजे खोले। बाल का डिज़ाइन आइकन, जियोर्जियो अरमानी, इस फैशन-पाक कला क्रॉसओवर में ट्रेंडसेटर थे जब उन्होंने 1998 में पेरिस में अपना पहला रेस्तरां लॉन्च किया था।
कॉउचर सामर्थ्य को पूरा करता है
बाल 2021 में बच्चों के परिधान, 'बाल बच्चे' की एक विशेष श्रृंखला शुरू करने वाले पहले भारतीय फैशन दिग्गज भी थे। उन्होंने शहरी भारत की उभरती अपराध-ग्रस्त पालन-पोषण शैली पर दांव लगाया। अगर आप अपने बच्चों को समय नहीं दे सकते तो कम से कम उन्हें खूबसूरत कपड़े तो दीजिए। बाल के व्यावसायिक निर्णय, जिसमें वे सहयोग भी शामिल हैं जहां उन्होंने उत्पादों को अपना नाम दिया, उनके व्यक्तित्व का विस्तार थे: वही करें जो आपको लगता है कि सही चीज़ है। उन्होंने जो कुछ भी किया वह अपेक्षा के अनुरूप नहीं हुआ, लेकिन इसने उन्हें फैशन के अपने ब्रांड का विस्तार करने के लिए नए व्यावसायिक तरीकों की खोज करने या अपने ब्रांड को अद्वितीय बनाने के लिए अथक प्रयास करने से नहीं रोका। उसे उस कमजोर पड़ने से खतरा नहीं था जो प्रीट किसी भी फैशन डिजाइनर के काम में लाता है। वस्त्र की भव्यता आसानी से बाल के अधिक किफायती कपड़ों में शामिल हो गई, बिना उन्हें एक पेस्टीच में बदल दिए।
देबरॉय के अंतिम प्रकाशित निबंध में इस बात की जांच की गई कि क्या श्रद्धांजलि का कोई मतलब है। “ऐसे कई जीवन हैं जिन्हें मेरे जीवन ने छुआ है, बेहतर बनाया है, यहाँ तक कि आहत भी हुए हैं। यदि उन्हें पता चल जाए, तो वे स्नेह और कड़वाहट के साथ याद कर सकते हैं। ऐसे लोग मृत्युलेख नहीं लिखते।” बाल के मामले में, समाज के पन्नों पर उन लोगों की ओर से श्रद्धांजलियां और श्रद्धांजलियां आ रही हैं। यह बताने वाला कौन है कि दुःख वास्तविक है, निर्मित है, या काल्पनिक है? हालाँकि, सभी वृत्तांतों में, जो बात झलकती है वह है बाल का अदम्य व्यक्तित्व। एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपना सबकुछ उन चीज़ों, विचारों और लोगों के लिए समर्पित कर दिया जो मायने रखते थे।
बिजनेस से ज्यादा फैशन
सहस्राब्दी के दौरान बड़े हुए कई लोगों के लिए, बाल प्रतिष्ठित था। यहां तक कि जो लोग उनके कमल और मोर के बारे में नहीं जानते थे, वे भी उनके प्रेम जीवन के बारे में जानते थे, या कम से कम अनुमान लगाते थे। मानो यह किसी का भी काम हो. उस समय वह कश्मीर की स्वदेशी हस्तशिल्प परंपराओं को वैश्विक दृश्यता के माध्यम से एक व्यवहार्य व्यापार परिदृश्य में लाकर उनके लिए जो कर रहे थे, वह हर किसी का व्यवसाय बन जाना चाहिए था। बाल ने डायफेनस अनारकली, जलाबिया और लहंगे का चलन शुरू किया, जिसके लिए बहुत सारे कपड़े की आवश्यकता होती थी। इससे बुनकरों को लाभ हुआ।
बाल अक्सर इस बात से निराश थे कि कैसे भारतीय फैशन परिदृश्य पंथ पूजा और झुंड मानसिकता से प्रभावित था। वह फैशन व्यवसाय के उन कुछ लोगों में से एक थे जो वास्तव में फैशन की अधिक और व्यवसाय की कम परवाह करते थे। वह जानते थे कि उनके “प्रशंसकों” का एक बड़ा हिस्सा उनके डिजाइनों की तुलना में उनके निजी जीवन में अधिक रुचि रखता था। हालाँकि, वह उन दरवाजों के प्रति सचेत थे जो उनकी हस्ती ने खोले थे और उन्होंने अपने द्वारा दिए गए कुछ साक्षात्कारों में भी इसे स्वीकार किया था।
फैशन जगत के प्रति बाल की बढ़ती संशयवादिता रचनात्मकता के प्रति उनकी बढ़ती प्रतिबद्धता के साथ-साथ चलती रही। अपनी स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद, वह और अधिक करना चाहता था—जैसे अपनी यूनिसेक्स स्कर्ट में परतें जोड़ना। केवल उसके आंतरिक दायरे के लोग ही इस विरोधाभास पर प्रकाश डालने में सक्षम हो सकते हैं। और ऐसा तभी हो सकता है जब दुःख की भव्यता कम हो जाये।
(निष्ठा गौतम दिल्ली स्थित लेखिका और अकादमिक हैं।)
अस्वीकरण: ये लेखक की निजी राय हैं
